今年的7月30號，電影 《怒火·重案》在中國大陸上映。
這是香港導演陳木勝的遺作，也是近5年來香港最好的動作電影。
但是，看著58歲的甄子丹在銀幕上笨拙地揮舞著拳頭，拼盡力氣地跳躍，摔打，我們還是不免感到唏噓。
慨嘆當年那個叫囂著「我要打十個」的葉問已經不在，轉眼只剩下一個身材有些發福，眼角布滿皺紋的張崇邦。
這就是歲月，不管戲里戲外。
我們也不得不承認，那些曾經帶給無數人激情，熱血，希望，勇氣的 香港動作電影，就像悄然老去的「葉問」，不知何時，漸漸消失，漸漸遠去。
那麼，如果非要找一部電影去紀念它，我想，這部 《龍虎武師》再合適不過了。
龍虎武師，起初是京劇行當中的一個名詞。
早年由于戰亂，很多內地的京劇名家從北方流落南方，扎根香港。
盡管京劇的唱腔沒有被香港人接受，但京劇里硬橋硬馬的段子卻吸引了不少人注意。
等到了60年代，電影興盛，京劇沒落。
但洪金寶、元彪，成龍等這些戲班子里的那些年輕的武師，卻成了電影制片廠的搶手貨。
他們能打能跳，身形靈活，也不怕吃苦，很快就融入了這一行，并逐漸嶄露頭角。
自此，「龍虎武師」也就被徹底地定義為了「武行」，通俗點說叫做「動作特技演員」，或者「替身」。
又過了10年，到了1971年的香港，一個名叫 李小龍的年輕武打演員進入了人們的視野。
他以自己獨特的武打風格，掀起了動作電影的一個新的浪潮。
不管是凌厲迅猛的動作，還是拳拳到肉的真實感，都徹底地改變了整個香港電影界的武行。
隨后，南派洪拳出身的劉家良率領著他的劉家班出現。
硬橋硬馬，真扎實打的電影風格使得香港的武行界再次瘋狂，并引起了成家班，洪家班等一系列武師團體之間的競爭。
同時，也開啟了香港動作電影最輝煌的20年。
在這期間，誕生了一部又一部人們耳熟能詳的經典動作片：
《醉拳》《警察故事》《黃飛鴻》《精武英雄》《刀》《新龍門客棧》等等等等。
直到1997年，香港回歸，內地市場開放，台灣市場沒落，這一系列的動蕩也導致香港電影遠沒有了之前的輝煌。
在不到100年的時間里，龍虎武師這個行業就像坐過山車一般，從默默無聞到巨星云集再到默默無聞。
他們隨著香港電影的命運浮沉，在時代的變革之中，經歷興盛與沒落。
早年的香港動作電影，可以用 「一將功成萬骨枯」來形容。
在最鼎盛的那個時期，成百上千的人躋身于電影行業，有一大半當了龍虎武師。
成了名，出了頭的是 成龍，洪金寶，元彪，林正英......那麼少數幾個，絕大部分武師還是默默無聞，任勞任怨。
他們共同鑄就了那個無比輝煌的「黃金時代」，后者卻難免被遺忘在歷史的塵埃里。
究其所以，用幾個香港電影界的前輩的話說，是因為當時香港電影沒法跟歐美電影比拼技術，但我們缺錢缺技術，卻唯獨不缺人。
在資金有限、技術又落后的年代，只有搏命才能搏眼球！
于是，一場靠生命撐起來的電影奇跡，就這樣在香港如火如荼地發展起來了。
「開機！咔！救人！」——那時香港動作片，一條拍完，喊的不是「收工」，而是「救人」。
七樓八樓那麼高跳下來，撞墻撞車換著摔，以前的武行，每一個動作都在玩命，即便到頭來連半秒的正臉鏡頭都沒有。
癱瘓的有，死亡的也有。他們不會問「拍電影而已，有必要嗎？」，因為這都是家常便飯，人人都是頂硬上。
要知道，龍虎武師的每一次拍攝都是在拿生命做籌碼、和死神做交易。
電影的導演魏君子也說到：那時候的動作電影難度可不是隨便的演員隨便演一演就過去了。
他們要被打，要摔，要跳，出了危險，輕的在醫院躺幾個禮拜，重的丟了性命。
更可怕在后面，你受傷了，生病了，沒有人會管你，戲還要照拍，電影還得繼續演。
就像曾志偉在《今夜不設防》上面說的，他早年隨著邵氏的武師去台灣拍戲，薪水低得可憐，又非常辛苦，普通人很難堅持下來。
然而，就是這樣一個行當，在這個流量當道，什麼人都可以當演員的時代，都沒有人愿意從龍虎武師手中接下這沉重的一杯羹。
《龍虎武師》這部紀錄片算不上完美，但它值得敬重。
在導演魏君子的鏡頭下，無數老派的武師們侃侃而談，每當提起那個倏忽而過的黃金歲月，他們的眼里總是閃過點點星光。
當年的龍虎武師，出身梨園，重情義，好揮霍，甘做大哥身后的無名英雄，經年之后，一身傷病，無人知曉，積蓄寥寥。
不禁想問，那一個搏命完成的鏡頭的成就感，足以讓人撐過漫長零落的一生嗎？
無論有否選擇，他們終究是一個時代的締造者。
無數的武師們揮霍著身體里痛苦的虛榮，把骨骼和血肉砌進香港的每一個大街小巷。
他們自甘在疾患與死亡之路上顛沛流離，筑起人身肉梯，供萬里挑一的天賦者帶領眾志走入神壇。
可當時代巨輪滾滾襲來，地產大亨的擴張、大陸市場的壓榨、新時代的文明歸化使得往事如煙。
邵氏嘉禾的消失比起李小龍的猝死更叫人絕望，英雄再無用武之地，那些走進神壇的領導者也難挽傾頹。
十年一覺電影夢。
隨著龍虎武師的沒落，香港這座曾經的「東方好萊塢」也在煙火璀璨之后，慢慢凋零，漸行漸遠。
