據悉，李安將拍攝電影《李小龍》，力捧兒子李淳擔當主演。

李安曾夸贊李小龍是東方與西方之間的橋梁，讓全世界認識中國功夫，將武術與動作片帶出一場革命。

李小龍雖然是美國國籍，但他也把自己視為一個中國人，同時他也是一名肩負使命的世界公民。

他的一生是短暫的，在有限的生命里，他用截拳道和電影，將自己對武術、生命和文化的感悟，傳遞給世界各地的觀眾。

他輝煌的銀幕生涯是短暫的，一般我們說他留下了四部半電影，《唐山大兄》《精武門》《猛龍過江》和《龍爭虎斗》，這四部沒有任何爭議。

剩下的半部電影，有人說是1978年上映的《死亡游戲》，但真正稱得上遺作的是《死亡的游戲》，完整版直到2000年11月，才在香港電影資料館首映。

兩者雖然只有一字之差，但內容卻是千差萬別，《死亡游戲》可以說是「偽」李小龍電影。

01、李小龍版《死亡的游戲》

李小龍曾這樣評價自己的電影：隨著更多李小龍電影的面世，觀眾們將意識到，不僅在表演能力上，就連在身體的功力上，他們都將看到我和其他電影的不同。

《唐山大兄》和《精武門》由羅維執導，到了《猛龍過江》，他就開始自編自導自演，建立自己的獨立風格。

《猛龍過江》之后，他著手準備《死亡的游戲》，這是一部「多元化」的電影，他將闡述對武術的個人哲學。

這一次，他身兼多職，除了導演、編劇、主演和武術指導，他還是制片人，也會介入布景、攝影和燈光，一個人擔負了八個人的責任。

影片從1972年8月到10月，拍了整整3個月時間，加上NG鏡頭的話，大概100分鐘左右。

他是一個完美主義者，要求很嚴格，比如一段只有5分鐘的動作場景，拍了4天時間；還有他耍雙節棍那段，只有3.5秒，卻拍了10遍。

原本不出意外的話，《死亡的游戲》可以順利拍完，但中間有個插曲，華納公司和他合作，準備與嘉禾，一起拍攝《龍爭虎斗》。

回香港之前，李小龍曾在美國拍過劇集和電影，但并不順利，華人在好萊塢影片中，要麼就是齙牙、戴細框眼鏡的矮小餐廳服務員，或是出租車司機，根本不受重視。

后來李小龍決定曲線救國，事實證明這條路走對了，華納公司找上門來，他覺得《龍爭虎斗》是個機會，可以讓世界加深對中國文化的理解，并且讓國際市場接受中國電影的一個台階。

1973年1月到4月，李小龍一直投身于《龍爭虎斗》的拍攝，據說在拍片過程中，他至少有七次以上頭痛病發作，有一次昏迷數小時，不省人事。

可惜最后李小龍也沒有等到電影上映，于1973年7月20日去世。《龍爭虎斗》于7月26日在香港上映，在全球賣了9000萬美元，他完成了推廣中國文化和功夫的使命。

在他去世那天，他仍然在討論《死亡的游戲》的劇本創意，甚至還定下了1973年9月20日，是電影再次開機的日期。

02、嘉禾版《死亡游戲》

李小龍在銀幕上活力四射的表演，穿越了所有文化的界限，引起了觀眾的共鳴。

他的去世，是華人電影的一大損失，至今為止，他的名字，依然是武打電影甚至是中國武術的象征。

李小龍雖然走了，但他和嘉禾還有兩部片約未完成，鄒文懷作為生意人，自然不想就此了事。

他們首先將《死亡的游戲》改成《死亡游戲》，然后重新編寫劇本，再找來《龍爭虎斗》的導演羅伯特·高洛斯執導。

李小龍的《死亡的游戲》完整版100分鐘左右，里面大概三分之二是刪除的部分或重拍的部分，真正可用的只有30多分鐘。

但嘉禾并沒有全用，只用了大概11分鐘左右的鏡頭，剩下的全都放棄了。

為了發揮李小龍的最大價值，他們甚至找了3個替身來扮演李小龍，韓國演員唐龍（原名金泰中）負責大部分文戲和打戲。

令人意外的是，四大惡人之一的何家駒，當年在本片也擔任過李小龍的正面替身，不仔細看的話，還真的分辨不出來。

有一些高難度的動作，唐龍完成不了，還請了元彪前來協助，畢竟洪金寶當時是動作指導，請小師弟幫忙也在情理之中。

最夸張的是，劇組竟然還使用厚紙板做出李小龍的腦袋，以此來糊弄觀眾。

當時他們的種種行為，確實可以達到「以假亂真」的狀態，1978年上映的時候，一舉斬獲了343萬港幣，位列年度票房榜第4位。

但《死亡游戲》沒有李小龍的動作設計，劇本和主題，完全是一部「贗品」，如果把它當成李小龍電影的話，絕對是一個荒誕的笑話。